紫砂文化与诗书画

苏东坡说：“书乃有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为书也。”萧衍评王僧虔书：“凛凛皆有一种风流气魄。”此评同样适用于紫砂艺术的要求。

紫砂文化有极大的包容性，它把诗书画作为自己的同盟军，以达到扩充自身，壮大自身，然而又不淹没自身，相反使自身的气血更健，风格更呈多种多样的目的。”现在来看，除了紫砂文化的包容性，还有就是中国书画的渗透性。

清代绘画大师石涛的《画语录》创立了“一画论”，他认为，在绘画领域一笔画下去，等于劈开混沌，形象就开始形成了，“太朴一散，而法立矣”有了法，就有了“一”字，这就是“有”，而这“一”字也就是“道生一、一生二、二生三、三生万物”的“一”字。绘画如此，紫砂陶艺何尝不是呢？所谓方无一式，圆非一相，陶艺家可以面泵一样把线条长短、粗细、疏密、浓淡加以发挥而使你的紫砂器呈高呈矮、或大或小、可长可扁……归根结蒂要把“一”的规律透至心，运化于手，把景、情、哲理融合为一体，创造出自感而又感人的艺术作品，奉献于人类。

要真正创造出感己感人的艺术，不是件轻而易举的事。因此，紫砂陶艺家，要想借书画这一艺术种类，来提高紫砂陶的品位，也应该由书画家及紫砂陶艺家共同努力。

紫砂陶艺家不仅要会制壶，更要懂得为什么制壶，怎样从文学、历史、哲学、美学等等的丰沃土壤中去吮吸养料。当新世纪的到来，要求我们紫砂队伍中要产生学者型的大师，能扛着大旗带领或影响一般艺人走正道，走明道，人品、艺品都要达到炉火纯清的程度。紫砂器自清代陈曼生等文化人介入之后，一改往日单一的面孔，而是显现出“壶随字贵，字随壶传”的新局面，陈曼生的功绩在于他与紫砂艺人密切结合，不断创造，力作层出。当今电有一些书画名家诸如唐云、谢稚柳、朱屺瞻、冯其庸、亚明等等涉足紫砂领域，并留下许多珍贵的砦砂艺术作品。

当今绘画的材料、手法名目繁多，为使能创作出好的作品，书画家可以不择手段，现今紫砂陶艺的表现手法也开拓了许多，如绞泥、镶泥、拼泥、嵌泥、镶金银丝等，有的图案式，有的绘画式，有的花纹式，不一种种。不管什么手法，什么式样，总之让各种手法相互融和，目的只能是一个，就是要提高紫砂陶艺的品位和审美情趣。

一砣粗粗的泥巴，要在陶艺家的手中演绎成具有美学内蕴的艺术品，其间线条的搭配，线面的交织，身把比例的恰到，并非三言两语就能道得明白的。因此，紫砂壶就是紫砂文化中颇具代表的有美学价值的作品。在多年的创作实践中艺术大师顾景舟深切体会到：“一切生命都是从一个中心进生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象（紫砂壶）正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。”（《紫砂春秋》）

艺术家高明之处，在于他已感觉到所要制作的壶，并非一把具体的壶，而是一个形象，有血有肉的形象，制作的过程就是给这形象壮骨输血、立影充神，最后成为一个活脱脱的生命。

寻找美，挖掘美，对于艺术家来讲，要善于从许许多多事物里、经验早按主客观条件来考察美的对象的构成，改造我们的感情，使它能够发现美。由此，我想我们的陶艺家的思维、创作领域可以开阔许多许多。历来名家传世之作也就那么几件，如果不是用心血和生命去创作的作品能成为传世之作？

美在本质上是神秘的，当再也说不出道理的时候，才是美的深层结构。

我们寻找到了美吗？或许发现接触到美的力量，而美的无限丰富的内容，却有待艺术家去拓展，同时期盼着更多的评论家，批评家，紫砂陶艺爱好者、收藏者共同来关注这一块阵地，不仅仅要听到赞美声、更要听到批评声、善责声。让紫砂文化在新的世纪里绽放出更鲜更美的花朵。

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