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标签: 紫砂陶刻

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探讨紫砂茶具中的陶刻文化

何谓“金石”:《吕氏春秋·求人》曰:“故功绩铭乎金石”。高诱注:“金,钟鼎也;石,丰碑也。”《史记·秦始皇本纪》:“群臣与颂皇帝功德,刻于金石,以为表经。”后称钟鼎碑刻为金石。”

紫砂陶刻艺术是一门综合艺术性很强的“壶上金石文化”。紫砂陶刻,据记载,在元末明初的紫砂传器就有铭刻,但只是记载,无从考证。明人蔡司霑《荠园丛话》里记载道:“余于白下获一紫砂罐有‘且吃茶、清隱’草书五字,知为孙高士之遗物,每以泡茶古雅绝伦”。(孙高士即孙道明、号清隱,元末人,曾以其居名为“且吃茶处”,开紫砂刻书之先河)。紫砂陶刻 点击查看更多 »

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左右开弓的紫砂陶刻名家任淦庭

任淦庭(1890—1968),原名干庭。字窑硕。号聋人,大聋、左民、左腕道人,艺名石溪、漱石。著名紫砂陶刻名家、一代宗师。宜兴陆平人,后迁居宜兴蜀山。任淦庭自幼喜爱书画,艺成后潜心钻研紫砂陶刻技艺,特别注重写意笔墨的线描变化,讲究各体书法、文学诗词、辞章与短句,使陶刻装饰与紫砂艺术风格和谐而又协调。他善于在各种紫砂茶具、花盆、鼎罐、文房玩具上陶刻装饰山水、花卉、翎毛、人物等,无不雅致生动。任淦庭所雕刻书法、笔力遒劲,刀锋灵秀,正草隶篆,各领风骚。尤以大篆和古隶见长,图画随意刻绘,自成章法,且左右手能同时书画雕刻,功夫独到,自成风格,为紫砂陶刻界杰出的代表人物之一。任淦庭陶刻作品 点击查看更多 »

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从艺术层面谈紫砂陶刻技法

紫砂陶刻在中国工艺美术范畴,紫砂陶艺作为一门名扬四海的艺术文明,经由几百年几十代人的聪明休息和艺术创作,已自成一体、独树一帜,如同一颗灿烂明珠绽放着壮丽的光辉,为世人所推重。而在紫砂陶艺品上的陶刻艺术,第一感官就能让人心旷神怡,就能吸引欣赏者去深化理解紫砂陶艺的艺术文明。所以,紫砂陶刻是陶艺品与观赏者直接交换的第一扇窗口。而此间,紫砂陶刻的诸多特点是高于紫砂陶艺品自身的。本文陈壶拟将从技法的层面,对紫砂陶刻在紫砂陶艺品上的存在形态停止粗浅阐述。

紫砂陶刻是紫砂陶艺品主要装潢技法之一,它以刀代笔,以刻代绘,融诗、书、画、刻诸艺术于一体,具有激烈的平易近族作风和中央特征。元末蔡司霑《霁园丛语》里记录说:“余于白下获一紫砂罐”,有“且吃茶,清隐”草书五字,是见于著录最早的紫砂陶刻文字。明代时大彬等人,书法娴雅,竹刀刻划,颇耐寻味。《阳羡茗陶录》记录他“镌壶款时,初请能书者落墨,以竹刀画之,或以印记。后竟运刀成字,书法娴雅,在《黄庭》《乐毅》贴间,人不克不及仿,赏鉴家用认为别。” 点击查看更多 »

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紫砂陶刻艺术含金量高

紫砂陶刻图片紫砂壶是人们在日常生活中用来沏茶和饮茶的一种实用器具,由于制作历史悠久、艺术造型精美,从明代中期开始,紫砂壶逐渐集壶艺、诗词、书法与篆刻于一体,成为一种极具观赏和收藏价值的艺术品。时至今日,紫砂壶的实用和收藏价值与日俱增,并且其观赏把玩的价值更被众多收藏者所看重,一把茗壶若配以名家大师的书法、绘画陶刻技法,其实际市场价值和收藏价值远远超过一把普通紫砂壶。因此,对于此类装饰精美的紫砂精品,收藏者趋之若鹜。

孙其峰书画研究院理事、书画陶刻名家邵民泰先生是一位集书画、陶刻于一身的紫砂器装饰艺术家。作为天津的一名书画陶刻艺术家,他在中国紫砂烧制基地宜兴享有很高的声望,如今具备高超紫砂装饰技艺的人才并不多见,大部分创作者往往“会刻的不会画,会画的不会刻”,长久以来,这种断层一直在紫砂界存在着。 点击查看更多 »

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紫砂陶刻名家名录

紫砂陶刻的图片经常有壶友拿着茶壶问我上面的落款和刻款,为了便于解答,方便壶友们查阅,特整理出一份历代紫砂陶刻名家名录。

邵云如: 北岩、北岩氏岩如生、岩如主人、岩如逸人、筠儒” 宜兴书画家

陈少亭: 羽林逸人 陈伯亭之子 任淦庭的师兄。 《丁蜀镇志》:”陈少亭,清光绪–1953年,为紫砂雕刻名手,晚年弃艺从医

任淦庭: 缶硕漱石,干庭,石溪,企陶,跂陶、友竹、松道人等

诸葛勋: 友石、卧龙、 竹岩、云石

谈尧坤: 岩生、 研深、省三、和泰、一尘

谈泉明: 泉石

蒋永西: 石生 岩如 点击查看更多 »

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浅谈紫砂陶刻艺术

紫砂陶刻艺术是由紫砂特定的材料、工具、技法、表现内容和欣赏所形成的独特艺术。本文就来谈谈紫砂陶刻艺术

紫砂泥制成坯,易於刻划。艺人用竹刀尝试过,然坯之干湿程度要恰到好处,砂之粗细也大有讲究,难以把握,因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。刻石章用平口钝刀,且印章体积小,印面平整,一般以石就刀,石转刀不转;而紫砂坯体,有平面,而更多的石弧面且体大易损,一般只能以刀就坯,捻管转刀为紫砂陶刻最具特点,最基本的刀法。

紫砂陶刻表现的内容很丰富,主要以传统中国书画为题材,倾向於简约,清逸的,具文人意味的内容,这是中国文化的体现,也是人们乐于并习惯欣赏的。紫砂陶刻 点击查看更多 »

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紫砂陶刻的历史(比紫砂壶更早)

宜兴紫砂陶刻的历史很早,元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“奈于白下获一紫砂罐,有‘且吃茶,清隐’草五文字”的记载,这是目前所知在紫砂器物上题刻词句的最早年代,但仅见诸记载,原物已佚,尚不知是刻于壶底还是壶身。

要知道紫砂壶也是明正德年间才有的,在紫砂壶问世之前,是有一些紫砂制作的瓶瓶罐罐,所以紫砂陶刻历史早于紫砂壶的历史哦,这点可不要记错~

据考证最初的镌刻大多位于壶底和壶盖的边沿而很少见于壶身,其内容也仅仅记载着作者的名号而已。稍后便有在砂壶身上题刻诗句的作品出现,绘画绝少。
紫砂陶刻作品图片 点击查看更多 »

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谈紫砂陶刻艺术的要求和价值

紫砂陶刻装饰手法独特,以刀代笔,将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体,神韵怡然,彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌,形成了具有民族工艺特色的艺术。

陶刻艺术的题材极为广泛,形式更是丰富而多样,举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各体书法,利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各体不同的书法来表现于各式形体,或图文并茂,或情趣皆有,表现出作品的构图严谨、参差有致,体现了陶刻艺术的精髓。紫砂陶刻的图片 点击查看更多 »

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鉴赏紫砂陶刻把握三要点

好的陶刻作品,制作者必须有较高的文化素养及艺术素养,并且需要有双刀正入法的熟练基础,有扎实的运刀技巧。要达到较高的境界,就必须胸有成竹,意在刀先,未落刀时,构思布局已成,下刀准确而洗练,一刀起落都必须注意笔画的起势收势,全神贯注,一气呵成,既要放得开,又要收得住,干净利落,胆大心细。这样刻出来的作品方能从刀中见神采,刀下见神韵。这种刻法,刀痕明显,锋芒毕露,气势磅礴,奔放雄浑,犹如书法中的狂草,画中之写意,刚劲挺秀,回味无穷。

陈壶紫砂观点,鉴赏紫砂陶刻,要把握三要点:

一是:简洁,陶刻是紫砂装饰的一种手法,其装饰不能喧宾夺主,装饰的作用:是点睛而不是画蛇添足。并不是刻得越多越好,越繁越好。
二是:协调,字画陶刻装饰在于对紫砂作品的本身要体现协调和谐,配合默契,使其作品意境表达准确、完美,富有生气。
三是:流畅,就是字画刻划要流畅,使其要刻划的字画作品成为艺术品,有庄重,飘逸,生动、帅脱的感觉。刻划的作品绝不能繁杂、草率,僵硬、呆板。紫砂陶刻的图片 点击查看更多 »

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紫砂陶刻装饰技艺(下)_在线观看紫砂视频35

紫砂陶刻图片本视频为国技大典《中国紫砂陶》专辑第35集——紫砂陶刻装饰技艺(下)。视频时长7分52秒。


单个视频内容介绍(由陈壶紫砂站长根据本页面视频内容手打摘录)

陶刻饰壶时,要除随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文,和寻求逸趣横生的款识外

还需考虑入壶、入铭、入格的画面安排,透过意境的追求,更能体现陶刻艺术存在的价值

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