自陈曼生那个时代起,紫砂壶与文人之间便有着紧密的联系,文人在紫砂壶上陶刻书画,使得紫砂在有着传统艺术的同时又具备文化效应,随即紫砂便成为雅士“三雅”之一,由工艺师与文化名家合作制成的紫砂壶收藏空间大,更容易拍出高价。这在以往的紫砂拍卖中就不难看出,例如顾景舟制、吴湖帆书画的相明石瓢就以1232万元的高价成交,另一款顾景舟与韩美林合作的提梁盘壶同样以1150万元成交,这一系列的数据表明紫砂有了文化的“附加值”会更值得收藏。tkjst精明的收藏者意识到,近现代紫砂壶的行情已不低,要寻找还有升值空间的紫砂壶,必然要选择有文化“附加值”的一类。紫砂壶本来只是民间用器,按行内公认的说法是,明代文人陈曼生酷爱紫砂,采取自己画图稿,艺人按图制作茶壶,自己还在壶身以绘画的方式,使紫砂壶“升格”为艺术品。这种风气沿袭至今。在近日广州市文物总店粤雅堂举行的“岭南书画名家和宜兴紫砂工艺大师联袂作品展”上,就展出了一批岭南书画名家林墉、陈永锵、卢延光等与宜兴紫砂工艺大师徐克强、吴淑英等合作的紫砂壶,每位岭南书画名家都是第一次在紫砂壶上进行创作。藏家王行书对于紫砂壶和书画有独特的见解:“传统的紫砂壶是艺人在纸上画图后翻印到紫砂壶上再雕刻,由于不是一种随性的创作,所以自然会稍嫌僵硬,更强调工而往往忽略了艺。而画家在紫砂壶上画画是一种创作,与紫砂壶的线条相得益彰,成为一件更好的艺术品。”

此前,书画家画陶瓷“风行”,而业内对此褒贬不一。有的认为这是书画家与工艺师的合作,是一种再创作,提高陶瓷的艺术品位;另一种说法认为,书画家不该“踩过界”,因为在瓷器上画画只是把瓷器当作宣纸,无法更好结合陶瓷工艺更好发挥书画艺术。

书画名家画紫砂壶是否也存在这样的争议?

在业内人士看来,虽然都是在器物上写字作画,但是陶瓷跟紫砂壶还是有很多不同之处:“陶瓷讲究通过窑变再现艺术感染力,所以陶瓷要上釉,追求烧制后釉面的变化,追求色彩和立体感。而紫砂壶在工艺上很难达到瓷器的这种色彩,因为其成形需要的温度更高,它更追求线条美。可以说,在紫砂壶上作画相比在瓷器上作画更可以保持书画的原态。

“相对瓷器来说,紫砂壶目前还没有过于商业的做法。”他们认为,主要是这种名人书画的紫砂壶不可能形成一个市场,只是适合部分收藏者“雅兴”的“小众藏品”:“市场推广需要量,书画家不会愿意批量‘生产’那么多的紫砂壶,往往是以壶会友。其次,这些名人书画紫砂壶的价格也往往难以衡量,因为没有价格参考、价格标杆。”

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