筋纹器造型在紫砂艺术中的应用

宜兴紫砂筋纹器(俗称筋瓤货)，是紫砂茗壶造型设计中最为常见的一种表现手法。它与紫砂光货素器(俗称光货)、紫砂花货塑器(俗称花货)并存于世，互相辉映。

筋纹器紫砂壶的外型创作理念主要是按照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作，如瓜棱、菊花、玉兰和水仙等。规律的纹理组织等分匀衡、齐整和谐、线条顺畅、自然明快，具备极强的节奏韵律美，是茗壶造型设计中具备代表性、形制丰硕、影响较大的门类之一。

从明代董翰的“菱花式壶”、时大彬制“十八瓣瓜棱壶”、清代陈鸣远的“南瓜壶”到近代王寅春的“半菊壶”、“圆条壶”，乃至当代艺人通过孜孜不倦的探求所创作而成的一件件更丰富、更精致的筋纹器，无不表现出其艺术魅力。

此外，因为紫砂筋纹器在处理线角和锐钝时所形成的光影效果，以及较强的韵律和节拍感，使观赏者在触觉上得出一种有节有序、有缓有急的奇特手感，这种有利于健康的生理上的舒适，必然会引起观赏者肉体上的愉快之感。

紫砂筋纹器沿至清代，随着时代风俗的转变而转变型制，包含方型、圆型、自然型、筋纹自然混合型、筋纹自然方型混合型等。历史上清代乾隆年间的宫廷用壶有过精品，但大多佚名。无论是方型、圆型、混合型均用筋纹组成线条，盖与口瓣瓣相吻，筋纹脉络从盖顶端喷射到盖口，再伸展过渡至壶体，直至壶底贯穿一气、瓣面大小如一、腴而不肿、转角钝而不圆，浮现出匀称丰腴的宝相。

假如说筋纹器是紫砂艺术长河中的一泓清泉，那么筋纹装饰就是这一长河中随处可现的漪涟。因为，筋纹装饰这一艺术表现手法作为紫砂器外型中的细部处理，它普遍地出现在壶盘、鼎等之中。就壶而言，它也出现在圆器、方器、塑器之中。

若装饰圆、方器时筋纹的表现可以是幻化万端的几何曲线，它的存在有利于几何形态的有机结合，即方、圆、梯形、三角形的形体变换、过渡、切割和堆砌，防止僵化、呆板；若与塑器结合，筋纹就表现为自由曲线，特性相对鲜明。

它伸曲起伏、抑扬顿挫、松驰急缓、韵律丰富，与自然界的许多生动事物结合，酣畅淋漓地刻划和表现行云流水、风松雨竹、飞禽走兽，使它们物化为无声的诗、无彩的画，异彩纷呈。

综上所述，紫砂筋纹器的设计实际上就是陶瓷形体设计中的凹凸、软硬线角在紫砂艺术中的应用，而紫砂陶的特异功能为这些线角的超常发挥提供了场所。它被整体应用而成“器”，被局部应用便成“饰”。为器者整体设计要求线条宽窄得体，线面转折明朗，动态形象生动;制造时对“角”、“线”的处理要清晰，凹凸要相称，才会起到一种实体与空间互补的作用。如作壶，则应该口盖准缝，既严密又“通转”。所谓“通转”是指按外型的等分，随意转换方向都能合缝，且与整体和谐。

为“饰”者则要遵从作品的主调，线角处理的明、暗、宽、窄、凹、凸、收、放、动、静无不为陪衬主题、表现主题服务。通过谨严合理的装饰，使作品饱满且显得丰腴、挺秀中又露雄健，“光而不保”、“花而不俗”，使艺术的感染力更为强劲。

紫砂筋纹器造型作为紫砂造型体系中不可或缺的门类之一，优秀传统应当继承并发扬，并在此基础上立足于创新。这样，才不致于使优秀的传统技艺失传。也只有在发扬光大的同时一直推陈出新，紫砂筋纹器新作、新品、新款才得以不断涌现，紫砂艺术才能繁荣，进而使紫砂事业进一步向前推进。

紫砂筋纹器造型势必将发扬光大，必将推陈出新，必将重塑辉煌，这是必定的，亦是可行的。优秀的传统经典融入现代创作潮流，也必将为紫砂筋纹器注入新的能量，将紫砂筋纹器推向新的发展空间，使紫砂筋纹器永载史册，万古流芳。

⋈了解一门艺术，还需要了解他的历史——筋纹器紫砂壶的历史发展过程