筋纹器造型在紫砂艺术中的应用

筋纹器的图片宜兴紫砂筋纹器(俗称筋瓤货),是紫砂茗壶造型设计中最为常见的一种表现手法。它与紫砂光货素器(俗称光货)、紫砂花货塑器(俗称花货)并存于世,互相辉映。筋纹器紫砂壶的外型创作理念主要是按照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理,经提炼加工创作,如瓜棱、菊花、玉兰和水仙等。规律的纹理组织等分匀衡、齐整和谐、线条顺畅、自然明快,具备极强的节奏韵律美,是茗壶造型设计中具备代表性、形制丰硕、影响较大的门类之一。

从明代董翰的“菱花式壶”、时大彬制“十八瓣瓜棱壶”、清代陈鸣远的“南瓜壶”到近代王寅春的“半菊壶”、“圆条壶”,乃至当代艺人通过孜孜不倦的探求所创作而成的一件件更丰富、更精致的筋纹器,无不表现出其艺术魅力。此外,因为紫砂筋纹器在处理线角和锐钝时所形成的光影效果,以及较强的韵律和节拍感,使观赏者在触觉上得出一种有节有序、有缓有急的奇特手感,这种有利于健康的生理上的舒适,必然会引起观赏者肉体上的愉快之感。

紫砂筋纹器沿至清代,随着时代风俗的转变而转变型制,包含方型、圆型、自然型、筋纹自然混合型、筋纹自然方型混合型等。历史上清代干隆年间的宫廷用壶有过精品,但大多佚名。无论是方型、圆型、混合型均用筋纹组成线条,盖与口瓣瓣相吻,筋纹脉络从盖顶端喷射到盖口,再伸展过渡至壶体,直至壶底贯穿一气、瓣面大小如一、腴而不肿、转角钝而不圆,浮现出匀称丰腴的宝相。筋纹器图片假如说筋纹器是紫砂艺术长河中的一泓清泉,那么筋纹装饰就是这一长河中随处可现的漪涟。因为,筋纹装饰这一艺术表现手法作为紫砂器外型中的细部处理,它普遍地出现在壶盘、鼎等之中。就壶而言,它也出现在圆器、方器、塑器之中。若装饰圆、方器时筋纹的表现可以是幻化万端的几何曲线,它的存在有利于几何形态的有机结合,即方、圆、梯形、三角形的形体变换、过渡、切割和堆砌,防止僵化、呆板;若与塑器结合,筋纹就表现为自由曲线,特性相对鲜明。它伸曲起伏、抑扬顿挫、松驰急缓、韵律丰富,与自然界的许多生动事物结合,酣畅淋漓地刻划和表现行云流水、风松雨竹、飞禽走兽,使它们物化为无声的诗、无彩的画,异彩纷呈。

综上所述,紫砂筋纹器的设计实际上就是陶瓷形体设计中的凹凸、软硬线角在紫砂艺术中的应用,而紫砂陶的特异功能为这些线角的超常发挥提供了场所。它被整体应用而成“器”;被局部应用便成“饰”。为器者整体设计要求线条宽窄得体,线面转折明朗,动态形象生动;制造时对“角”、“线”的处理要清晰,凹凸要相称,才会起到一种实体与空间互补的作用。如作壶,则应该口盖准缝,既严密又“通转”。所谓“通转”是指按外型的等分,随意转换方向都能合缝,且与整体和谐。为“饰”者则要遵从作品的主调,线角处理的明、暗、宽、窄、凹、凸、收、放、动、静无不为陪衬主题、表现主题服务。通过谨严合理的装饰,使作品饱满且显得丰腴、挺秀中又露雄健,“光而不保”、“花而不俗”,使艺术的感染力更为强劲。

紫砂筋纹器造型作为紫砂造型体系中不可或缺的门类之一,优秀传统应当继承并发扬,并在此基础上立足于创新。这样,才不致于使优秀的传统技艺失传。也只有在发扬光大的同时一直推陈出新,紫砂筋纹器新作、新品、新款才得以不断涌现,紫砂艺术才能繁荣,进而使紫砂事业进一步向前推进。紫砂筋纹器造型势必将发扬光大,必将推陈出新,必将重塑辉煌,这是必定的,亦是可行的。优秀的传统经典融入现代创作潮流,也必将为紫砂筋纹器注入新的能量,将紫砂筋纹器推向新的发展空间,使紫砂筋纹器永载史册,万古流芳。

了解一门艺术,还需要了解他的历史——筋纹器紫砂壶的历史发展过程

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