名家紫砂壶欣赏_双竹提梁壶

宜兴紫砂自宋代发端至今，已有近千年的历史。紫砂壶艺术，是一门陶瓷造型艺术，从它诞生的那天起，就与茶文化结缘。紫砂茶具初始阶段是为茶服务的器皿，经历代艺人巧手慧心不断探索，加之文人墨客的参与，文化艺术含量逐级提升，到后来发展成一门集陶文化茶文化精华的艺术。

因此，紫砂茶具在保持日用功能的基础上，又具备了艺术欣赏功能，这二种功能的同时存在，促进了紫砂壶艺造型的不断出新，紫砂从业人员与文化进一步结缘，创新积极性也得到进一步发掘。仅壶的把手造型，自古至今，也出现了从多种不同角度的创新。本文同绕紫砂壶的提梁造型，从历史探源、当代探析进行论证，并谈一下个人在这方面的创新实践。

一、紫砂壶提梁造型在紫砂壶艺史上的演进过程

紫砂壶为了适应冲泡茶时提拿的日用需求，离不开壶把，壶把造型通常有执手把与提梁把二种。紫砂壶提梁把在历史上的表现，最早出现是传说中的“东坡提梁壶”，该壶据传是宋代苏东坡在宜兴时设计，请当地陶工创作。

东坡先生一生好茶，他发现宜兴紫砂泥创作的茶具泡茶不走味，因此自己动手设计了一件圆身筒以树枝干为型的提梁，因为宋代吃茶是煮茶，苏东坡为使茶壶便于在火炉上烧煮，将壶把设计成铜炊壶式样，壶把呈提梁式，便于火上提拿，这就诞生了第一把紫砂提梁壶。

到了明代，饮茶之风气从“煮”改为“泡”，虽然大部分茶壶的壶把改为“执”把，但提梁式依然常常见到。从某种意义上来讲，提梁式已成为艺人们在保持茶具“日用”功能的同时，把提梁当作一种装饰和审美的需求了。

现在我们能见到的有考古记载的最早提梁壶，是1965年于南京中华门外明代司礼太监吴经墓中出土的紫砂提梁壶，即“吴经提梁”。这件提梁的“梁”，带有明显的明式家具的味道，具有唯美的装饰性，同时也保留紫砂茶具的日用功能。当然，南京博物院收藏的明代时大彬的一件“大彬提梁”，更加明显的突出了审美功能，一架提梁跨壶身，犹如长虹飞挂，气势开张。这种提梁的经典造型，也成为了后来提梁壶创作者的典范。

清代早中期，是宜兴紫砂的又一个发展时期，受陈鸣远的影响，紫砂茶具更多的倾向于追求欣赏价值，因而提梁壶也留下了经典之作。其中，最有影响的当数“旭茂提梁”，壶体扁圆，壶把提梁粗而浑雄，最大限度的向外舒展，形成一种浑厚雄健的空间气势，与扁而圆的壶身相匹配，虚实之间形成鲜明对比。

乾隆年间一位制壶艺人陈萌千设计的双竹提梁壶，以两根细竹缠绕，立在壶身两侧为提梁，是历史上最早以竹为形设计成的提梁壶，形态挺拔清秀，风格独特，是“提梁”史上的一什名作。另外，清末明初的陈光明，他制作的一把提梁壶，壶身浑圆略扁，而提梁把则是规则的“门”字形，圆把方形，看起来略小，实则上，以规整略小的提梁，衬托壶身的硕大与浑圆，别有风味，这什提梁壶就称“光明提梁壶”。

二、紫砂壶提梁造型在当代紫砂艺术领域的表现形式

当代紫砂壶提梁造型，更是精彩纷呈，在保持日用功能的基础上，“提梁”的审美欣赏价值取向越来越大。最著名的提梁壶，当数由中央工艺美院张守智老师设计、汪寅仙大师制作的“曲壶”了。曲壶由纯线条构成，壶把与壶身浑然一体，其流动的美感，动态的力度，构思的巧妙，完全打到了登峰造极的程度。

壶把，说是提梁又不见明显的梁，但却又是提拿舒适，它不是简单的圆把、扁把，而是如造桥工程师设计的“双曲拱桥”，曲中又另有其曲，与壶身的连接完全是自然过渡，不见生硬的衔接。这件作品是提梁史上革命性的创造，是二十世纪最动人的经典之一。

由中央工艺美院高庄教授设计、顾景舟大师制作的一件提梁壶，实际也是一件提梁形壶，该壶简练大方，比例恰到好处，显现出一种学识高深的儒雅，也是二十世纪的一种提梁经典造型。

吕尧臣大师的一件玉带提梁也属经典创作，扁方形的壶体，配以宽宽的、扁平的带状形提梁，显得华贵而端庄，突破了前人提梁壶圆把、方把之局限，以扁平的带状为形，故称“玉带提梁壶”。同时，由张守智设计、谢曼伦制作的“双竹提梁壶”也别具风采，以竹片为形，与竹节形壶身连在一起，自然贴切，优雅别致。

还有王国祥精心创作的“祥和提梁壶”，壶身呈八方形，壶盖为玉璧圆形，壶身块面如璞玉精琢，规整而滋润。块面之间的相接处，脚线明朗挺括，但却藏锋于“浑”，壶肩平曲滋润，壶底八方间隔架空，圆形壶盖壶钮与八方形壶体自然而有机的结合，意蕴了方圆世界的无比精彩。

最独到之处是提梁把的设计，与壶身匹配呈方形似玉带横空，跨落在浑和的壶肩上，稳健有力的向上舒展。提梁把前后两侧折角自然过渡中呈现刚柔并济，两侧门柱斜向空中呈上宽下窄状，充满张力，显得精神勃发，更具虚实空间美感。八方天地，祥和世界，作品充满精气神韵。

三、结论

综上所述，从提梁的演变可以看出其发展脉络，提梁的设计，总的来说要与壶身相协调，不要圆身方提，也不要方身圆提，同时也要注意与壶嘴、壶盖之间的关系，要和谐、得体、比例适度。夸张，是为了使壶的气度放开；严谨，是为了壶的比例周正。紫砂壶提梁过去的发展已经证实了这一点，我们今天的创新设计，也会将此进一步得以证实。

以竹为题材（以竹入壶）的紫砂壶器形很多，也是历代艺人必做的壶型，有梅竹壶、一捆竹壶、竹节罐形提梁壶，竹节提梁、双线竹古、圆竹提梁、竹提、扁竹、扁竹提梁、圈竹、新竹、高竹顶、四方竹段、四方抽角竹顶、圆竹段、竹节壶（高、矮），小型竹节壶、竹根壶、竹鼎壶、五竹壶等。都以各种形式表现了竹的刚直，潇洒，飘逸，塑造了一个个生动的紫砂作品，这恐怕与我们国人对竹有着独特的欣赏和爱好有关，也表现了浓郁的东方文化的色彩。

历代的紫砂大师都曾以竹为题，留下他们珍贵的存世作品，如明代陈仲美的束竹柴圆壶，清代蒋万泉制作，陈曼生铭文的竹节壶，邵大亨的八卦束竹壶，陈凤年的竹段壶，范章恩的高竹鼓壶，近代冯桂林的五竹壶、四方竹段壶，吴银根的竹段壶，朱可心的竹节壶、竹节提梁壶、竹梅壶，陈荫千的竹节提梁壶，汪寅仙的斑竹提梁壶，李碧芳的双色三竹壶都是紫砂藏品中的珍品。

至于现代，以竹为题材的名家大师作品，更是玲琅满目，枚不胜举，谢曼伦的双竹提梁壶，徐达明的双竹提梁壶，施小马、徐维明的双竹提梁套壶。谢曼伦 双竹提梁壶
双竹提梁壶，既有朱老竹提壶“深厚淳朴，静穆大方”之风范，又有姿态挺秀，稳重大度之特色。它体现了创作者承师之风格，处理精细，毫不拘谨的成熟度，又反映出创作者深刻观察，精心揣摩之自然心得。这既是创作者美好心境的外在表现，又是自然本质的生动再现。

由原中央工艺美术学院教授张守智设计于上世纪80年代末，大胆运用两个四方形竹体组合而成，高挑的提梁把手，使作品更显端庄、稳重、敦朴、和谐。

作品反映出标新立异的创作理念，也完美表现了制作者对设计者创作意念的再创作，堪称学院派与工艺美术家之间完美结合的典范作品。谢曼伦 双竹提梁壶 容量：700ml
盖款：谢记、曼伦 底款：曼伦制陶谢曼伦 双竹提梁壶徐达明 双竹提梁壶徐达明 王秀芳合作 双竹提梁壶 高：27cm 容量：750cc
底款：『徐达明制』『王秀芳制』 盖款：『达明』『秀芳』
“双竹提梁壶”由张守智教授设计，徐达明及夫人王秀芳合作完成。它由双筷筒演变而来，提梁空间与壶体形成虚实对比，增强了艺术陈设效果，九六年被纽约大都会博物馆收藏。徐达明 王秀芳 双竹提梁壶 高：27cm
底款：『徐达明制』『王秀芳制』 盖款：『达明』『秀芳』

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