名家紫砂壶欣赏_双竹提梁壶

宜兴紫砂自宋代发端至今,已有近千年的历史。紫砂壶艺术,是一门陶瓷造型艺术,从它诞生的那天起,就与茶文化结缘。紫砂茶具初始阶段是为茶服务的器皿,经历代艺人巧手慧心不断探索,加之文人墨客的参与,文化艺术含量逐级提升,到后来发展成一门集陶文化茶文化精华的艺术。

因此,紫砂茶具在保持日用功能的基础上,又具备了艺术欣赏功能,这二种功能的同时存在,促进了紫砂壶艺造型的不断出新,紫砂从业人员与文化进一步结缘,创新积极性也得到进一步发掘。仅壶的把手造型,自古至今,也出现了从多种不同角度的创新。本文同绕紫砂壶的提梁造型,从历史探源、当代探析进行论证,并谈一下个人在这方面的创新实践。

一、紫砂壶提梁造型在紫砂壶艺史上的演进过程

紫砂壶为了适应冲泡茶时提拿的日用需求,离不开壶把,壶把造型通常有执手把与提梁把二种。紫砂壶提梁把在历史上的表现,最早出现是传说中的“东坡提梁壶”,该壶据传是宋代苏东坡在宜兴时设计,请当地陶工创作。

东坡先生一生好茶,他发现宜兴紫砂泥创作的茶具泡茶不走味,因此自己动手设计了一件圆身筒以树枝干为型的提梁,因为宋代吃茶是煮茶,苏东坡为使茶壶便于在火炉上烧煮,将壶把设计成铜炊壶式样,壶把呈提梁式,便于火上提拿,这就诞生了第一把紫砂提梁壶。

到了明代,饮茶之风气从“煮”改为“泡”,虽然大部分茶壶的壶把改为“执”把,但提梁式依然常常见到。从某种意义上来讲,提梁式已成为艺人们在保持茶具“日用”功能的同时,把提梁当作一种装饰和审美的需求了。

现在我们能见到的有考古记载的最早提梁壶,是1965年于南京中华门外明代司礼太监吴经墓中出土的紫砂提梁壶,即“吴经提梁”。这件提梁的“梁”,带有明显的明式家具的味道,具有唯美的装饰性,同时也保留紫砂茶具的日用功能。当然,南京博物院收藏的明代时大彬的一件“大彬提梁”,更加明显的突出了审美功能,一架提梁跨壶身,犹如长虹飞挂,气势开张。这种提梁的经典造型,也成为了后来提梁壶创作者的典范。

清代早中期,是宜兴紫砂的又一个发展时期,受陈鸣远的影响,紫砂茶具更多的倾向于追求欣赏价值,因而提梁壶也留下了经典之作。其中,最有影响的当数“旭茂提梁”,壶体扁圆,壶把提梁粗而浑雄,最大限度的向外舒展,形成一种浑厚雄健的空间气势,与扁而圆的壶身相匹配,虚实之间形成鲜明对比。

乾隆年间一位制壶艺人陈萌千设计的双竹提梁壶,以两根细竹缠绕,立在壶身两侧为提梁,是历史上最早以竹为形设计成的提梁壶,形态挺拔清秀,风格独特,是“提梁”史上的一什名作。另外,清末明初的陈光明,他制作的一把提梁壶,壶身浑圆略扁,而提梁把则是规则的“门”字形,圆把方形,看起来略小,实则上,以规整略小的提梁,衬托壶身的硕大与浑圆,别有风味,这什提梁壶就称“光明提梁壶”。

二、紫砂壶提梁造型在当代紫砂艺术领域的表现形式

当代紫砂壶提梁造型,更是精彩纷呈,在保持日用功能的基础上,“提梁”的审美欣赏价值取向越来越大。最著名的提梁壶,当数由中央工艺美院张守智老师设计、汪寅仙大师制作的“曲壶”了。曲壶由纯线条构成,壶把与壶身浑然一体,其流动的美感,动态的力度,构思的巧妙,完全打到了登峰造极的程度。

壶把,说是提梁又不见明显的梁,但却又是提拿舒适,它不是简单的圆把、扁把,而是如造桥工程师设计的“双曲拱桥”,曲中又另有其曲,与壶身的连接完全是自然过渡,不见生硬的衔接。这件作品是提梁史上革命性的创造,是二十世纪最动人的经典之一。

由中央工艺美院高庄教授设计、顾景舟大师制作的一件提梁壶,实际也是一件提梁形壶,该壶简练大方,比例恰到好处,显现出一种学识高深的儒雅,也是二十世纪的一种提梁经典造型。

吕尧臣大师的一件玉带提梁也属经典创作,扁方形的壶体,配以宽宽的、扁平的带状形提梁,显得华贵而端庄,突破了前人提梁壶圆把、方把之局限,以扁平的带状为形,故称“玉带提梁壶”。同时,由张守智设计、谢曼伦制作的“双竹提梁壶”也别具风采,以竹片为形,与竹节形壶身连在一起,自然贴切,优雅别致。

还有王国祥精心创作的“祥和提梁壶”,壶身呈八方形,壶盖为玉璧圆形,壶身块面如璞玉精琢,规整而滋润。块面之间的相接处,脚线明朗挺括,但却藏锋于“浑”,壶肩平曲滋润,壶底八方间隔架空,圆形壶盖壶钮与八方形壶体自然而有机的结合,意蕴了方圆世界的无比精彩。

最独到之处是提梁把的设计,与壶身匹配呈方形似玉带横空,跨落在浑和的壶肩上,稳健有力的向上舒展。提梁把前后两侧折角自然过渡中呈现刚柔并济,两侧门柱斜向空中呈上宽下窄状,充满张力,显得精神勃发,更具虚实空间美感。八方天地,祥和世界,作品充满精气神韵。

三、结论

综上所述,从提梁的演变可以看出其发展脉络,提梁的设计,总的来说要与壶身相协调,不要圆身方提,也不要方身圆提,同时也要注意与壶嘴、壶盖之间的关系,要和谐、得体、比例适度。夸张,是为了使壶的气度放开;严谨,是为了壶的比例周正。紫砂壶提梁过去的发展已经证实了这一点,我们今天的创新设计,也会将此进一步得以证实。

以竹为题材(以竹入壶)的紫砂壶器形很多,也是历代艺人必做的壶型,有梅竹壶、一捆竹壶、竹节罐形提梁壶,竹节提梁、双线竹古、圆竹提梁、竹提、扁竹、扁竹提梁、圈竹、新竹、高竹顶、四方竹段、四方抽角竹顶、圆竹段、竹节壶(高、矮),小型竹节壶、竹根壶、竹鼎壶、五竹壶等。都以各种形式表现了竹的刚直,潇洒,飘逸,塑造了一个个生动的紫砂作品,这恐怕与我们国人对竹有着独特的欣赏和爱好有关,也表现了浓郁的东方文化的色彩。

历代的紫砂大师都曾以竹为题,留下他们珍贵的存世作品,如明代陈仲美的束竹柴圆壶,清代蒋万泉制作,陈曼生铭文的竹节壶,邵大亨的八卦束竹壶,陈凤年的竹段壶,范章恩的高竹鼓壶,近代冯桂林的五竹壶、四方竹段壶,吴银根的竹段壶,朱可心的竹节壶、竹节提梁壶、竹梅壶,陈荫千的竹节提梁壶,汪寅仙的斑竹提梁壶,李碧芳的双色三竹壶都是紫砂藏品中的珍品。

至于现代,以竹为题材的名家大师作品,更是玲琅满目,枚不胜举,谢曼伦的双竹提梁壶,徐达明的双竹提梁壶,施小马、徐维明的双竹提梁套壶。谢曼伦 双竹提梁壶谢曼伦 双竹提梁壶
双竹提梁壶,既有朱老竹提壶“深厚淳朴,静穆大方”之风范,又有姿态挺秀,稳重大度之特色。它体现了创作者承师之风格,处理精细,毫不拘谨的成熟度,又反映出创作者深刻观察,精心揣摩之自然心得。这既是创作者美好心境的外在表现,又是自然本质的生动再现。

由原中央工艺美术学院教授张守智设计于上世纪80年代末,大胆运用两个四方形竹体组合而成,高挑的提梁把手,使作品更显端庄、稳重、敦朴、和谐。

作品反映出标新立异的创作理念,也完美表现了制作者对设计者创作意念的再创作,堪称学院派与工艺美术家之间完美结合的典范作品。谢曼伦 双竹提梁壶图片谢曼伦 双竹提梁壶 容量:700ml
盖款:谢记、曼伦 底款:曼伦制陶谢曼伦 双竹提梁壶的图片谢曼伦 双竹提梁壶徐达明 双竹提梁壶徐达明 双竹提梁壶 徐达明 王秀芳合作 双竹提梁壶徐达明 王秀芳合作 双竹提梁壶 高:27cm 容量:750cc
底款:『徐达明制』『王秀芳制』 盖款:『达明』『秀芳』
“双竹提梁壶”由张守智教授设计,徐达明及夫人王秀芳合作完成。它由双筷筒演变而来,提梁空间与壶体形成虚实对比,增强了艺术陈设效果,九六年被纽约大都会博物馆收藏。徐达明 王秀芳 双竹提梁壶徐达明 王秀芳 双竹提梁壶 高:27cm
底款:『徐达明制』『王秀芳制』 盖款:『达明』『秀芳』

⋈以竹子和提梁壶结合在一起的还有——紫砂壶名家作品欣赏_扁竹提梁壶

陈壶掌柜: 微信zishah

陈壶,一个亲民紫砂品牌,精选天然原矿,坚持手工制作!主攻中小品实用圆壶,品质过硬,价格厚道。

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