//

Skip to Content

archive

这些文章写于: 二月 2016

post

养好的紫砂壶还能怎么玩

对于家中已有一把紫砂壶的人而言,或许对当初的冲动感到懊恼,我认为这样的想法太悲观。紫砂壶,只要可以用就还保有她的生命力,就能起死回生。

如何活用紫砂壶是主要课题。将紫砂壶拿来泡茶,不只是拿来当作主泡用,你的茶桌上还可增添一两把壶当作茶海,如此就可以将闲置的紫砂壶充分利用,边玩边使用,还可顺便养壶,这也是让紫砂壶离开锦盒的好方法,也是让紫砂壶过新生活的开始,这就是紫砂壶的回春术。yhzsh 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_开光方壶

紫砂壶作为一种工艺美术作品,以造型上说,分有仿生器,几何形器(既筋瓤器);几何形器又分为方、圆两种。此所谓“方非一式,圆非一相”。方壶作为与圆壶相对的砂器,具有独特的艺术欣赏价值和鉴赏内涵。

古人常用“天圆地方”来朴素、原初地解释世界,也用“智圆行方”来概括为人处事,一直以来各种器物造型中如几案桌柜,各种建筑如亭台、楼阁均以方和圆为基本法则,方是与圆相对的美学范畴,方壶是以直线构成实空间界线的紫泥作品。它具有方正、刚毅、端庄、雄健、沉稳、敦实、豪放等特点,她犹如力能扛鼎之勇士,熊腰虎背之威猛,横刀立马之战将,号令三军之统帅,老成持重之雅儒,令人折服,使人振奋,着实让爱壶者视若珍宝,备受收藏者喜爱。

方壶是以直线构成的,从线条给人的视觉效果来看,曲线使人委婉,流水线让人愉悦,弧线有柔和之感。而直线让人感到挺括、振发、刚毅、端庄、静穆、冷峻…..。方壶是用具有以上质感特征的线条构成的作品,与圆壶相比,自然是另入艺术佳境,不论是四方、六方、八方或在此基础上略作变化的方形作品,她形成了多个(从正面平视)几何形的平面,与同角度视赏圆壶出现“明暗”形成了鲜明的对比,呈现圆壶所不具备的艺术观赏效果。

即便是“方钟”、“高韵”、“四方石瓢”、“六方掇球”等等作品,上收下放(重心下移),下收上放(重心上移),看面与面的结合处,有的是一条弧线,有的是一条曲线。但它每一面的水平线所定线的“海岸线”都是直线,这是区别于圆壶的最大特征,正如我们观赏唐欧阳询的正楷同释怀素的大草的感觉一样,方圆有别,各臻其美。

艺术讲求和谐与完善,一把成功的方壶作品,各个附件(流、把、钮),应该作到浑然一体,做到“和而不同,违而不犯”,在和谐中求变,在求变中求统一,起到丰富整体美的作用。尽管方与圆两个对立的欣赏范畴,但它们在紫壶的创作理念上又是统一的,虚实相生的,相互渗透,互为依存的。方壶的面与面的“公共边”大多体现上述理念,除了如“亚明四方”壶的特殊形体外,其他方壶的面的交切,结合处大都体现了行方智圆的特点,抒发着“方中寓圆”艺术哲理,这就丰富了方壶作品的线条变化以至壶形的变化,横看成林侧成峰,使作品更加耐人寻味。

若把“方钟壶”、“四方石瓢壶”之类作品,将其四条角线小弧面都看作几个圆上的弧,那在壶外构成的是几个较大的圆,“四方石瓢壶”的四条线的同高四点,也正是一个圆的内接正方形的顶点。反之“抽角四方壶”的抽角处的反弧线可以看作圆柱或圆锥体的一个部分的虚空间,“亚明四方壶”与“砖方壶”的横截面不正是某个圆的内接正方形和长方形吗?方壶的设计、创作者正是运用虚实互存、隐圆现方的艺术手段,让观赏者从实中见虚、虚中见实,值得欣赏、分析、解读。

由于方壶的实空间是以直线为界定,因之提高了原创作一件上好作品的难度,一是每一个面必须是笔直的,也即面上须平,二是传统的“三点一线”的标准必须作到百分百,而且其左右要完全对称,方能称是。尽管圆壶也能看出三点是否“一线”,因为方壶面的两条直线鲜明清晰,哪怕有丝毫偏差,总瞒不过观赏者的眼球。同一原理,附件的长短、粗细、高下,包括虚空间的构成,必须把握至最佳程度,否则功亏一篑。

开光方壶为明末清初广为流传之经典器型。明代嘉靖至万历年间的制壶名家时大彬艺术修养全面,光货壶、花货壶、筋纹壶都有名作传世,件件都是经典之作。清代诗人陈维崧《赠高待读澹人以宜壶二器并系以诗》中有“宜壶作者推龚春,同时高手时大彬,碧山银槎濮谦竹,世间一艺俱通神”之句。诗人以“一艺通神”赞美龚春与时大彬绝非过誉,从赏析时大彬的“开光方壶”我们可以品味到时大彬高超的艺术造诣,不凡的设计匠心。

“开光方壶”不仅在壶的开光装饰上别出心裁,壶的造型设计也极尽工巧。此壶的造型是方的,但线条却是方中带圆,壶体的四面不是平整的方形,由直线改成曲线,底足部稍敛,具有优雅而悦目的视觉效果。开光的长方形四角也由直角改成了圆角,不仅与壶的整体相协调,手的触摸感也更加圆润,壶钮方中寓圆。与开光面上下呼应,提拿舒适;四方嘴曲线流畅;四方把借鉴了明式家具简洁、文雅的造型,似乎信手拈来,却与壶体结合得非常和谐;四方盖与壶颈相合。准缝紧密,显得稳重端庄。

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系杨永善教授讲到:“凡是能够使人感到美观的,都有一条共同的基本原则,就是在整体变化之中存在着一种和谐的关系…..从许多优秀的造型艺术、设计艺术、建筑艺术和工艺美术作品中都可以明确地感受到”。时大彬的“开光方壶”给人的第一感觉就是一种方圆变化十分和谐的美感,装饰恰到好处而不露人工雕琢痕迹,这与设计上的匠心独具是分不开的。

下面精选整理出历代紫砂壶名家制作的开光方壶,请大家欣赏:
开光方壶明 时大彬 开光方壶 高:114毫米 口径:77毫米 此壶现藏香港茶具文物馆
底刻款:『时大彬制于三友居』 点击查看更多 »

post

一篇文章讲明白宜兴紫砂壶的历史

紫砂器导言——初创及源流

把紫砂器追述到战国是没有任何意义的,而北宋梅尧臣诗句中的“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华。”虽然或许是指紫砂器,但于今亦无实际意义。直至明晚期,供春“窃仿老僧心匠,亦淘细土抟坯,茶匙穴中,指掠内外,”(见《阳羡茗壶系》)得“栗色暗暗,如古金铁”之壶,遂迅速传播,天下闻名。因此,探讨紫砂器,不能不从供春开始,而最早记述供春及“供春壶”的文献,一为周高起《阳羡茗壶系》,一为吴梅鼎《阳羡名壶赋》。但周高起的记载来自吴梅鼎之父吴洪化(字迪美)的介绍,且所述源流仅寥寥数语,故在早期文献中吴梅鼎的《阳羡茗壶赋》无疑更为重要。 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_四方壶

紫砂方器造型变化众多,古有“方非一式”之说,主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。在基本形态的造型处理中,又可以根据高中低,大中小,粗中细演变成几十种不同的方器形态。亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合,做到上圆下方,上方下圆,口方盖圆,口圆盖方。也可以做到身圆嘴方,身方嘴圆,或是身圆把方,把圆身方等等。总之,方器造型的变化可以随着作者对形器的设计创意要求进行或圆或方的处理。

四方方器作品形体优美,工艺严谨,气韵生动,造型古朴,技法独特。整体壶行透露出豪爽、刚劲、正直的阳刚之气;比例准确,口盖紧密平整,块面挺括,线条利落,气势挺拔,力度到位,其工艺水平毫不逊色于其它造型。

紫砂壶方器中,以四方形器为最多,常见的四方形器有方斗壶、升方壶、高方壶、扁方壶。此种类型,虽为方器,亦有变化,但每条边线均为直线,面为平面。这是方壶的最基本造型。

四方形器中,四边为曲线或阴或阳之变化,形体对称,构成了四方壶的另一种变化。还有一种类型,虽为四方形壶,但每条边线变化或实或虚,或阴或阳,刚柔相间,极为随意,是四方形器中的另类。

清人吴骞在《阳羡名陶录》中这样描述砂壶之形:“方匪一名,圆不一相,文岂传形,赋难为状”。江南宜兴的紫砂艺苑里,常以方圆之形,表达着中华文化之内涵。所谓外圆内方,清正直行,君子仁义厚道,方能以德行远。

四方壶壶体作四方,壶身以方正直线为之,壶把、壶纽亦成直角、方块,壶流亦为直流方体,四角底足开犴门,壶钮四方,中空以四足立于壶盖正中央,整壶透露出方正气象。

下面精选整理出历代紫砂壶名家制作的四方壶,请大家欣赏:
钧釉金石文字方壶 点击查看更多 »

post

紫砂壶的壶式有断代鉴定意义

鉴别一件紫砂壶的真伪,判定其是历史遗留下来的真品,还是后世的仿品或伪造,就要从壶式的时代风格、泥料、工艺、装饰的特征、署款铭记的方式内容等诸多方面进行,经过全面的考察分析,才能得出正确的判断。

壶式的时代风格是紫砂壶制作时代审美观念的物化形式,深深地打上了时代审美特正的印记。纵然前代的壶式后代人可以仿制,而时代气息却是无法模仿的,因此壶式可以作为断代鉴定的重要依据。紫砂壶的图片 点击查看更多 »

post

玩家谈想要什么样的紫砂壶

我是一名紫砂壶玩家,因为嗜茶,自然喜欢上紫砂壶。闲暇时的乐趣是看壶,网上看,实体店里看,今天跟大家聊聊咱作为一个玩家想要什么样的紫砂壶。

北京卖壶的地方很多,老旧低档的壶在潘家园、报国寺等地较多,品相好的壶则多是在各大古玩城、茶叶商城里。看多了,便觉得乏味。于是去了几次宜兴,走遍了大街小巷,仍然觉得乏味。虽然阅壶无数,但能吸引眼球的寥寥无几。那些壶看上去“五官端正”,“衣冠整齐”,但没有呼吸,没有表情,没有思想,散发着冷漠的“机器味”。

记得几年前,去宜兴的一位紫砂大师家拜访,恭恭敬敬走进他的精品陈列室,见到玻璃罩里方圆规矩的宜兴紫砂壶,脑海里马上浮现出车间里流水作业的场景,每一件产品都严格按照标准尺寸,没有丝毫差错。同行的人发出一片赞叹声,他们为大师能用手工做出机器活而欢呼,我却陷入深深的困惑。wjxyh 点击查看更多 »

post

紫砂壶如何养出漂亮的包浆

紫砂壶的保养一般通称为养壶,“养壶”的目的在于使其更能够涵香纳味,并使壶能焕发出本身浑朴的光泽。

一把新壶从开始泡第一壶茶的时候就开始和你结缘了,你要细心地呵护它。新壶显现的光泽往往都较为暗沉,然而紫砂天生具有吸附性,倘若任其吮吸壶内的茶液,时间久了,便能使壶色光泽古润。如果“养壶”的方式得当,就能养出漂亮的包浆,晶莹剔透、珠圆玉润的最佳艺术效果。紫砂壶的包浆图片 点击查看更多 »

post

早期紫砂壶的鉴定方法

随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮的风起云涌,仿品也越来越多,而且仿得越来越精。面对这种状况,我们应该如何鉴定一把紫砂壶的所属年代,一般可以从五个方面来对紫砂壶进行初步鉴定。如果一把紫砂壶符合以下的条件,再进行更深一步的鉴定。早期紫砂壶鉴定早期紫砂壶,可以按以下步骤进行:

一、制作工艺

制作紫砂壶的成型工艺,在各个时期都有所不同。明代创始期的壶是以捏制为主,壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了明晚期的时候,创造了木模制壶方法,壶内壁不见指纹,但有竹刀刮削的痕迹,在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙,有时为了美化接痕贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。 点击查看更多 »

post

我叫紫砂壶_紫砂散文欣赏

紫砂壶的图片我叫紫砂壶

我原深藏于岩石层下,

分布于甲泥的泥层之间,

矿层厚度几十公分到一米左右,

其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。

紫砂主要矿物成分为水云母,

及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。 点击查看更多 »

post

古画里的紫砂

自紫砂壶横空出世以来,就以其返璞归真的质感以及“方非一式、圆不一相”的繁多式样深入人心,而且,在壶的泥坯上挥刀疾书,雕刻山水、花鸟、飞禽、走兽、书法、印章,使得紫砂壶成为一门繁复的艺术工程。应该说,紫砂壶茶具在明代才算进入了兴盛期,尽管紫砂陶艺的历史可以追溯到唐宋,甚至更早。不过,彼时的紫砂陶艺与茶关系不大,充其量也是一种取水盛水的器具,明代散茶的兴起以及撮泡法的流行,才使得具有良好实用功能的紫砂壶真正流行起来,并且以俗入雅,以平出奇,不但得到了文人雅士的喜欢,他们自己也参与到壶的设计制作中来。

紫砂壶的流行,堪称明代的文化事件。

明代的诗词绘画里,就有不少咏赞、描绘紫砂茶壶的,如文徵明的“旋洗砂罐煮涧澌”、徐渭的“紫砂新罐买宜兴”。然而,今天的紫砂壶已经不仅仅是茶具,而是一种收藏,更与奢侈品有关。任何事物总有物极必反的时候,世人过分的热衷反而打破了紫砂壶原本平静的世界。更糟糕的是平静被打破,随之而来的就是乱象丛生,这也是它离茶的本义越来越远的根本原因。
不过,所有的纷扰都无法改变茶与紫砂最初相遇时的曼妙与美好。所以,择一良辰美景,躲在古画里看紫砂,别有一番风味,这风味,是安静的,也是沉寂的。

如果说明代中期文人画家王问的《煮茶图》里出现的那把提梁壶开了紫砂壶入画的先河,那么,随着紫砂壶的普及与流行,它渐渐地成了画中常客。浩繁庞杂的画册里,边寿民的《紫砂壶》可能是最早开门见山地以紫砂壶为题的画作了。
紫砂古画图片 点击查看更多 »